Festival de l'Académie Bach

Benjamin LAZAR, comédien et metteur en scène Louise MOATI & Alexandra RÃœBNER, comédiennes Les Fables Jean de La Fontaine n’aurait jamais pu imaginer que ses Fables atteindraient un jour une notoriété quasi universelle. Destinées à un public cultivé, sensible au sous-entendu et au mordant de l’ironie, elles ne déploient leur force que dans l’énergie du mot incarné dans la voix du comédien, face au public. Tant il est vrai que le Verbe baroque est, avant tout, d’essence théâtrale. 

Jeudi 26 août, à 20h30 Eglise de Varengeville sur Mer 

DOULCE MEMOIRE, direction Denis Raisin DADRE Taghi AKHBARI, chant persan - Nader AGHAKHANI, târ Laudes – Confréries d’Orient et d’Occident Durant la seconde moitié du XVIe siècle, l’Eglise catholique entreprend de reconquérir les faveurs des fidèles, face au développement rapide des idées de la Réforme. La musique fait partie du dispositif, notamment à travers la pratique des Laudes, extrêmement répandue dans les confréries, ces groupements de laïcs à vocation dévotionnelle. La simplicité apparente de leur structure, alternant couplets et refrain dans une répétitivité qui confine à la transe mystique, révèle une parenté extraordinaire avec les formes musicales pratiquées par les confréries musulmanes. Musiques corporelles, musiques d’ivresse... 

« Matinale » entrée libre Yves RECHSTEINER, orgue CHÅ’UR DE CHAMBRE DE ROUEN, direction Daniel BARGIER Danse profane, danse sacrée – De Buxtehude à Johann Sebastian Bach Les parcours proposés par l’Académie Bach ces dernières années ont mis en évidence la place centrale du texte dans la musique d’orgue baroque allemande. En ce sens, l’instrument de l’église ou du temple faisait la preuve de sa capacité déclamatoire, au même titre que le chanteur ou le prédicateur. Ecoutons-le aujourd’hui dans un tout autre rôle, profane cette fois-ci. Car l’orgue, instrument du culte, fut, lui aussi, touché par le déferlement de la danse qui séduisit toute l’Europe baroque. Passacailles, chacones, gigues, c’est l’opéra qui entre à l’église ! 

ACCORDONE, direction Guido MORINI Marco BEASLEY, chant - Pino De VITTORIO, chant, guitare Fra’ Diavolo Terre de rencontre des cultures grecque, romaine, arabe, normande, le sud de l’Italie est encore le lieu de traditions musicales issues de la nuit des temps, comme la tarentelle, danse thérapeutique, rituelle et magique. Témoignage d’un monde rural en train de disparaître, dans lequel l’Homme et la Nature ne faisaient qu’un, ce répertoire musical ne laisse pas ses auditeurs indemnes. Servie par des interprètes d’exception, une expérience sensorielle autant qu’un concert. 

Vendredi 27 août, à 22h30 Eglise d’Arques-la-Bataille 

LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, direction François LAZAREVITCH Annie DUFRESNE, soprano For ever fortune - Musique ancienne d’Ecosse Consacré aux airs de danses, chansons et grounds écossais, dont on sait le charme si mystérieux, ce programme séduira tout autant les amateurs de musique ancienne que traditionnelle. Une musique du quotidien, conviviale, conçue pour le bal, le divertissement domestique ou le concert, extraite de recueils édités au cours du XVIIIe siècle. 

« Matinale » entrée libre Yves RECHSTEINER, orgue & Henry-Charles CAGET, percussions Danse profane à la messe – L’Espagne catholique

 

Samedi 28 août, à 17h Eglise de Colmesnil-Manneville 

 

Rémy CARDINALE, pianoforte « Des mains de Haydn » Le pianoforte, qui prend son essor à la fin du XVIIIe siècle, sollicite de plus en plus l’investissement physique de l’interprète au fil de l’évolution de sa facture. Haydn et surtout Beethoven sont les acteurs de cette évolution, qui vise à mobiliser non seulement l’attention mais aussi l’émotivité du public. Samedi 28 août, à 20h30 Eglise d’Arques-la-Bataille LOS MUSICOS DE SU ALTEZA, direction Luis Antonio GONZALEZ Olalla ALEMAN, soprano, Marta INFANTE, soprano, Gabriel DIAZ, alto, José PIZZARO, ténor, Jésus GARCIA AREJULA, basse CHŒUR DE CHAMBRE DE ROUEN, direction Daniel BARGIER Requiem de José de Nebra Composée pour les funérailles de la reine d’Espagne en 1758, cette messe de Requiem permet de découvrir un des musiciens les plus inventifs du XVIIIe siècle. Héritière du rituel grégorien, la messe des Morts se transforme, à l’époque des Lumières, en méditation théâtralisée sur le destin individuel de chacun. Ressentir le tragique de la nature humaine, tel est le propos d’un rituel qui connaîtra son apogée chez les Romantiques. Samedi 28 août, à 22h30 Eglise d’Arques-la-Bataille Sylvain « Nandi » WATMANN, sourbahar Helmut « Hanuman » WAIBL, pakhawaj Raga du soir - Musique ancienne de l'Inde. Concert de sourbahar & dhroupad. Bien qu’issue de racines communes, la musique classique indienne diffère de celle de l’Occident par la pratique, encore actuelle bien que menacée, de la modalité. Celle-ci, que l’on ne saurait limiter à une « gamme » sonore, fut aussi le fondement des musiques grecque antique et médiévale. Impossible à définir par une formule unique, chaque raga est un cheminement musical qui demande à l’auditeur à la fois l’attention et l’abandon. Raga de la nuit, raga de l’aube, deux rendez-vous pour que la musique accompagne sans violence le mouvement des heures. Dimanche 29 août, à 11h Eglise Saint-Rémy de Dieppe « Matinale » entrée libre Yves RECHSTEINER, orgue & Henry-Charles CAGET, percussions Rameau : « Les Sauvages » et autres airs Dimanche 29 août, à 10h Salle Corentin Ansquer - Rouxmesnil-Bouteilles Atelier danse Yvon GUILCHER, cofondateur de l’atelier de la danse populaire Dimanche 29 août, à 16h Salle Corentin Ansquer - Rouxmesnil-Bouteilles LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, direction François LAZAREVITCH Bal - Et la fleur vole - Airs à danser autour de 1600 Précédé d’une conférence d’Yvon GUILCHER à 14h30 Dimanche 29 août, à 21h Eglise d’Arques-la-Bataille LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN, direction François LAZAREVITCH Annie DUFRESNE, soprano Concert - Et la fleur vole A la fois musique, mouvement, récit et facteur de cohésion sociale, les rondes ou les chaînes dansées n’ont pas d’âge. N’ayant plus subsisté que dans les campagnes jusque dans un passé relativement proche, elles étaient pourtant omniprésentes autrefois dans toutes les couches de la société. Selon les circonstances, elles étaient chantées par les danseurs eux-mêmes ou accompagnées aux instruments. Au tournant du XVIIe siècle, le répertoire d’airs de cour est fortement empreint de ces rythmes et tournures mélodiques « populaires ». Et la fleur vole est le fruit d’un choix subtil d’airs de danses et d’airs de cour, à expérimenter dans le contexte d’un vrai bal sous la conduite d’un des meilleurs spécialistes, Yvon Guilcher, avant de le redécouvrir au concert. Lundi 30 août, à 8h Eglise d’Arques-la-Bataille Sylvain « Nandi » WATMANN, sourbahar Helmut « Hanuman » WAIBL, pakhawaj Raga de l’aube - Musique ancienne de l'Inde. Concert de sourbahar & dhroupad. Deuxième temps de musique indienne, en compagnie du sourbahar, instrument à cordes ancien proche du sitar, mais à la sonorité plus grave et ample. Selon la pratique traditionnelle, il sera accompagné du pakhawaj pour la percussion et du tampura, autre instrument à cordes mais à sons fixes, qui donne le support harmonique. Sylvain Watmann a suivi un apprentissage de la musique en Inde pendant plus de dix ans avec Pushpraj Koshti, un des derniers maîtres du sourbahar. Lundi 30 août, à 20 h 30 Eglise d’Arques-la-Bataille DAEDALUS, direction Roberto FESTA Musa Latina L’humanisme célèbre les fastes d’une Antiquité mythique et glorieuse, onirique et magique. Le rêve de redonner vie à la poésie latine anime un groupe de musiciens qui, à l’aube du XVIe siècle, décident d’en réinventer le son, considérant le rythme comme le moyen le plus efficace pour exprimer la nature profonde d’un texte poétique. Ainsi naît le style déclamatoire de la musique mesurée « à l’antique ». Musa latina est un voyage dans le passé, dans le souvenir d’un âge d’or, à la source du temps, une fête célèbrant le mythe de Rome et de ses muses. Lundi 30 août, à 22h30 Eglise d’Arques-la-Bataille Gustav LEONHARDT, clavecin Bach et son cercle Parce que son écriture est d’une inventivité sans pareille, parce qu’elle manifeste un sens aigu de l’équilibre et de l’architecture, on fait souvent de Bach un musicien de l’abstraction. Pourtant, à l’égal d’un orateur, Bach est avant tout un créateur de l’éloquence et du discours. Et sous les doigts de Gustav Leonhardt, le clavecin devient porteur d’un langage qui dépasse les mots.