Jazz à Sète

Lundi 12 juillet : Légendes du jazz 1ère partie :
4 essential (Thierry Maillard Quartet) Avec : Thierry MAILLARD (piano, compositions), Debora SEFFER (violon), Dominique Di PIAZZA (basse), Yoann SCHMIDT (batterie). Après un superbe projet en septet incluant un quatuor à cordes, le pianiste-compositeur-chef d’orchestre Thierry Maillard nous présente son nouveau quartet. Il y mêle habilement jazz, classique, fusion, mélodie et groove. Il réunit autour de lui un véritable all-stars de personnalités incontournables du jazz français et fidèles à son esthétique. Une rencontre comme le jazz sait les révéler, basée sur la formidable motivation "de l'improvisation, de la mélodie et de la confrontation". Soirée : Herbie Hancock Avec : Herbie Hancock, Vinnie Colaiuta (batterie), Lionel Loueke (guitare), Tal Wilkenfeld (bass), Greg Phillinganes (keyboards), +... Pianiste et compositeur de renom, Herbie Hancock fut de toutes les aventures de la musique populaire contemporaine, jazz, mais aussi rock, fusion, funk ou disco. Auteur de certains thèmes qui comptent parmi les plus repris du jazz moderne au point de devenir de nouveaux « standards », il fut aussi l'un des pionniers de la lutherie électronique et de la fusion du jazz aux courants plus récents de la musique afro-américaine (funk, soul, rhythm'n'blues, hip-hop). Il participa aux fameux enregistrements électriques de Mile Davis, jusqu'à son départ en 1968 et sera le jazzman qui se penchera le premier sur l'électronique dans le jazz. Il s'aventurera jusque dans le hip hop avec son fameux titre Rock it. Artiste hors catégorie, Herbie Hancock a livré une œuvre expérimentale et populaire, liée au succès de chansons comme Cantaloupe Island,Watermelon Man, ou Chameleon. Le maître absolu de l’electro jazz-funk nous fera l’honneur d’ouvrir la 14e édition du festival Jazz à Sète.

Mardi 13 juillet :
Hommage à Django Manoir de mes Rêves Angelo Debarre (guitare), Ludovic Beier (accordéon), Tchavolo Hassan (guitare rythmique), Antonio Licusati (contrebasse) et invité : Rocky Gresset (guitare) Manoir de mes rêves, c’est un hommage aux gens du voyage, à la culture et au peuple manouche, proposé par les plus fervents représentants actuels de cette musique. Depuis Django Reinhardt, dont on fête les 100 ans, jusqu’à aujourd’hui, cette musique riche a fait vibrer plusieurs générations... Un foyer nomade, un univers coloré où la vie et la musique s’entremêlent, c’est d’abord ça l’univers manouche, et quand les musiciens de cette culture lui rendent hommage, cela donne un spectacle généreux, authentique et passionné. Ce bel hommage prend place autour du “feu de bois� dans un décor de caravanes (créé pour le spectacle), et nous parle d’hier et de demain en nous rappelant le fabuleux héritage laissé par Django : père spirituel du jazz manouche. Mercredi 14 juillet : Jazz vocal 1ère partie : Remi Panossian trio Avec : Rémi Panossian (piano), Maxime Delporte (contrebasse), Frédéric Petitprez (batterie) A 27 ans Rémi Panossian a déjà sorti deux albums en duo, joué dans des festivals à Taiwan, au Kazakhstan, au Kirghizstan,au Portugal à Tel Aviv ... et a accompagné des artistes tels que Aldo Romano, Rick Margitza, Pierrick Pedron, Damon Brown, Levon Minassian... Il vient tout juste d'enregistrer avec Maxime Delporte et Frédéric Petitprez son 3eme album produit par Plus loin music/ Harmonia mundi dont la sortie est prévue dans quelques mois. Autour des compositions du pianiste, le Trio nous présente en avant première la musique sensible et insolente de ce nouvel opus. Soirée : Melody Gardot Avec : Melody Gardot (chant, piano), Charles Staab (batterie), Irwin Hall (sax), Steve Beskrone (basse). Depuis « Worrisome Heart », un premier album brillant sorti en 2008, la jeune Melody Gardot a mis tout le monde d'accord. C'est une plume de talent à la voix sensuelle qui navigue dans les eaux d'un jazz populaire, mâtiné de blues et de folk. Melody Gardot est devenue en quelques mois la chanteuse dont on parle. Son histoire d'abord : adolescente, elle chantait dans les bars en jouant du piano. Mais à 19 ans, à vélo, elle est renversée par un 4×4 : coma profond, pertes de mémoire, hypersensibilité à la lumière. La musicothérapie la sauve. Dix-huit mois sur le dos, guitare posée sur le ventre, elle s'enregistre et compose de petites chansons. L'une d'elles atterrit sur le web. Et tout démarre très vite. My One And Only Thrill paru au printemps 2009 est magnifique. Mais c'est la scène qui est son élément naturel. Ne pouvant rester assise, les yeux bien protégés, elle évolue doucement, aidée d'une canne. S'adressant beaucoup au public dans un franglais très élaboré et très drôle. D'imparables mélodies, une voix chaleureuse et la musique décolle. La presse est unanime, Melody ou l'avènement d'une star!

Jeudi 15 juillet : Bass leaders 1ère partie : Diego Imbert quartet : « A l’Ombre du Saule Pleureur » Avec : Diego Imbert (contrebasse), David El-Malek (sax ténor), Alexandre Tassel (bugle), Franck Agulhon (batterie) Diego Imbert est depuis quelques années un des contrebassistes français les plus demandés. Il accompagne notamment Bireli Lagrène depuis 1998 et Sylvain Beuf depuis 2000. La diversité des projets musicaux auxquels il a participé ainsi que ses multiples expériences de musicien de studio font de lui un musicien complet. Ce contrebassiste polyvalent est aussi à l’aise dans des styles aussi divers que le jazz manouche et moderne, les musiques latines, la pop ou encore la musique classique et contemporaine. C’est donc tout naturellement qu’il décide de monter sa propre formation en 2007. Compositeur et arrangeur de sa formation, il y mêle à la fois tradition et modernité sans instrument harmonique. Ce parti pris laisse place aux audaces harmoniques, écrites ou improvisées... Soirée : Avishai Cohen Avec : Avishai Cohen (chant, basse), Karen Malka (chant), Shai Maestro (piano), Itamar Doari (percussions), Amos Hoffman (oud, guitare) Le phénomène Avishai Cohen fédère aujourd'hui bien au delà des frontières du jazz. Artiste hors format, il électrise son public à chacun de ses concerts. On le savait l'un des meilleurs contrebassistes actuels, compositeur talentueux et imaginatif, on le découvre désormais chanteur. Après avoir accompagné Alicia Keys, Bobby McFerrin, Roy hargrove, Herbie Hanckok, créé son premier groupe sur le label de Chick Corea, Avishai se lance en solo et chante désormais en hébreu, en anglais, en ladino. Sa musique puise ses sources dans la terre de son pays, elle est au croisement de nombreuses cultures. Arabo-andalouse, hébraïque, elle raconte les bédouins du désert, parle de la vie, de l'amour, de la jeunesse, de la liberté...Le jazz reste forcément l'essence de cet univers original, c'est le lieu idéal pour toutes sortes de rencontres. Une symbiose sous l'égide du label Blue Note. 'Un album que l'on pourrait écouter toute une vie durant. Des mélodies accrocheuses et intemporelles.' L'EXPRESS

Vendredi 16 juillet : Légendes du jazz 1ère partie : Ryad Klaï Project (gagnant tremplin jazz à Sète 2010) RK Project, groupe de Jazz-Funk, réunit 7 musiciens Rhône-Alpins autour des compositions originales du guitariste Riad KLAI. La formation voit le jour en mai 2008 lors d'un premier concert remarqué à la nuit du Jazz de Valence et sort son 1er album "Système D" en Septembre 2009. A travers ses compositions et arrangements, le RK Project propose une musique colorée mélangeant le Jazz à toutes les formes de black music (Hiphop, Afrobeat, Soul...) avec la volonté de varier les climats sonores tant au niveau de l'instrumentation que du rythme et de l'harmonie, certains titres sont chantés (chanson et slam). Soirée : George Benson Avec : George Benson (chant, guitare), David Garfield (musical director, piano), Michael O’Neill (guitare, choeurs), Teddy Campbell (batterie), Standley Banks (basse), Thom Hall (claviers). George Benson, musicien protéiforme, est à la fois capable d'incarner le chanteur R&b de son tube « Give me the night » produit par Quincy Jones, et le jazzman qui, dès les années 60 sort des albums considérés comme des classiques du jazz. Sa carrière débute en 64, il croise très vite les plus grands dont Miles Davis en 67 qui lui demande de l'accompagner. Guitariste légendaire, son talent dépasse le strict domaine du jazz, il tend aussi vers le R&B, le rock, la pop et intègre des rythmes funk et soul à sa musique. Avec huit Grammy Awards, George Benson reste un artiste imprévisible et éclectique, héritier direct de l'élégance d'un Wes Montgomery.

Samedi 17 juillet : Acid, jazz & soul 1ère partie : Léna & The Deep Soul Avec : Léna Rodriguez (chant), Fred Breton (claviers), Samuel Devauchelle (batterie), Lionel Puyal (basse/chœurs), Remy Chouvet (guitare/chœurs), Eric Muller (guitare/chœurs), Srébrin Avouski (sax / percu / flûte traversière), Charles-Eric Moreau (sax / flûte traversière). "LENA AND THE DEEP SOUL, c'est d’abord, Léna, chanteuse bercée depuis toujours par les mélodies soul et rythm'n blues. Forte de ses différentes expériences artistiques COSMIC SLOP (funk), JUICE (électro soul) et LEGEER (électro world), elle revient à ses premières amours en créant LENA AND THE DEEP SOUL. Entourée de musiciens talentueux, certains imprégnés de l'univers de la soul des années 60-70 des grandes heures de La Motown et de Stax, pour les autres de l’univers du jazz, ils nous livrent une musique dotée d'une énergie fulgurante, à l'image de leurs mentors. Soirée : The Brand New Heavies Avec : Simon Bartholomew (guitare), Jan Kincaid (batterie), Andrew Levy (basse), N'Dea Davenport (chant), Matt Steele (piano, synthé), Rita Campbell (chant), Nichol Thomson (trombone), Dom Glover (trompette). Simon Bartholomew, Jan Kincaid, Andrew Levy and N'Dea Davenport. Le groupe londonien The Brand New Heavies est l'un des premiers à investir la scène acid jazz, en croisant l'esprit funk des années 1970 au hip hop de la fin des années 1980. Dans la grande tradition des formations 70's, les Brand New Heavies sont des fous du groove avec cuivres étincelants, chœurs parfaits et mélodies joyeuses. Depuis les années 90’s, ils règnent en maîtres incontestés sur la scène acid jazz / soul / funk anglaise avec plus de 6 millions d’albums vendus à travers le monde. 'Get Used to It', leur quatrième album studio (sorti en 2006), marque le grand retour de la chanteuse de leur début N'Dea Davenport. Un album de pur funk aux accents 'néo soul' qui concrétise la réputation internationale des Brand New Heavies.