Visions Métisses

Présentation

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2° Edition - Créé en 2009

Ce Festival est une ouverture sur le Monde et fait découvrir ces tissages sonores qui unissent les peuples et mélangent les cultures et les arts.

2ème édition du FESTIVAL « VISIONS METISSES » DU 1 AU 4 JUILLET à MAUGUIO CARNON Mauguio Carnon présente son 2ème festival musical et culturel, un évènement se déroulant sur l’ensemble de son territoire. Suite au succès de la première édition de son festival musical et culturel, la commune de Mauguio Carnon lance la deuxième édition de Visions Métisses. Cet événement est une ouverture sur le Monde, fait découvrir ces tissages sonores qui unissent les peuples et mélangent les cultures et les arts. En d’autres termes, des interprétations différentes de notre Monde et de ses musiques…

Des Visions Métisses !

Il a également pour but de rendre accessible à tous les différentes expressions de l’art en général et d’inviter les participants à un voyage sonore et visuel.

Cet évènement qui mêle artistes internationaux et locaux se veut solidaire; à l’occasion du concert payant dans les arènes de Mauguio, 1€ par entrée est reversé à une association humanitaire.

Line-up

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Mamani Keita est une artiste née à Bamako au Mali, élevée dans la plus pure tradition Bambara. Ayant déjà une belle réputation sur la scène artistique malienne, elle s’envole pour Paris. Elle devient, l’une des choristes du célèbre Salif Keita et participe à des projets novateurs mêlant musique africaine et jazz.

Par la suite, elle rencontre de nombreux artistes avec qui elle enregistre. Parmi ces enregistrements : l’album « Espace » avec le groupe Tama sous le label de Peter Gabriel Realworld, « Electro Bamako » issu de sa collaboration avec Marc Minelli en 2002, quatre titres inédits pour la bande originale du film « Kirikou et les bêtes sauvages » en 2005 et son dernier album « Yelema » né de son association avec le compositeur Nicolas Repac.
Il apparaît évident aujourd’hui qu’en intégrant sa voix inimitable à des contextes hybrides mêlant rythmes jazz et sonorités électroniques, Mamani Keita, sans jamais édulcorer sa tradition, ouvrait là d’inédites perspectives à la musique africaine contemporaine.

MO DJ est un dj qui vient de Bamako au Mali, c'est un prodige de son art, il mixe et joue de la boite à rythmes en live. Vendeur de cassettes sur la gare routière de Bamako, le jour, et DJ dans les clubs de la capitale malienne la nuit. Il est l'un des premiers à remixer la musique malienne ou africaine, avec les moyens du bord et grâce à une petite boite à rythmes, qui a donné son nom à ce genre musical et qui surprend aujourd'hui le dance floor Européen: "le Djembeni" (petit djembe). Entre Paris et Londres via Bamako, depuis plus de trois ans, il a eu l'occasion de remixer Amadou & Mariam, Neneh Cherry, Ba Cissoko, K'naan ou les anglais Franz Ferdinand.

Art Vida est un groupe mélangeant chansons méditerranéennes, latines, swing et orientales. Il concilie textes poétiques et influences musicales multiples et prend ainsi, une place originale entre la chanson française et les musiques métissées. Art Vida fait une musique colorée qui aime jouer avec les sons autant qu'avec les mots...et en concert, cette musique s'écoute avec les yeux.

Art Vida, c'est la rencontre de tas de musiques avec des tas de mots. Les influences à portée planétaire, flamenco, klezmer, orientale, des textes chantés en français, en espagnol, en émoi. Les textes, c'est Sébastien Laussel, brûlé par les mots depuis toujours.
Les vocalises qui les portent, c'est Carole Cottel, la transmission émotionnelle de ces univers intimistes que tisse Art Vida. L'étiquette à coller, du bout des ongles, sur cet ensemble aux allures d'orchestre solaire, ce serait « Musique des Suds ». Avec l'Espagne des ramblas et ses musardises de cocagnes ou d'ombres claires, avec l'art de vivre et un petit sens de la fiesta poussé par un brin de gouaille, avec une fière et savante maîtrise instrumentale.

Les instruments, c'est Marc à la guitare sèche, flirtant manouche, Aurélien à la clarinette, fermant les yeux, Régis aux percussions, roulant les airs. Tout a commencé par les traverses de rencontres, en septembre 2002, sur les portées de partitions déjà bien accomplies. Et la naissance d'une musique en osmose, une même énergie, les mêmes envies. Une musique que Carole, pupilles d'eaux méditerranéennes, veut « accessible sans être simpliste ». Cherchant toujours à faire partager les sonorités de tous les horizons, courant les Orients ou les attirances pointues. « Pour Aurélien, la clarinette dans la musique grecque, c'est son truc » confie-t-elle.

Et puis la voix, la voix de ces yeux clairs là, c'est aussi une couleur. Une voix qu'elle s'est découverte pour la travailler il y a deux ans. Elle se veut chaude et intime, avec un grain tout spécial. « C'est pas Césaria Evora non plus, hein », mais juste un nodule, un nodule sur une corde vocale, « soit tu l'enlèves, soit tu la gardes » qui lui donne un timbre grave et pointu à la fois, alternant les voix cassées et chantées, les moments où ça vibre à faire trembler les astres ou à faire frémir le silence.

Beaucoup d'autres envies de partages pour les horizons où se lèvent leurs soleils, les bagages culturels bien remplis toujours prêts à se poser en d'innombrables escales. « Inchallah, comme diraient certains ».

Durant presque deux ans, ils arpentent le pavé afin d'offrir aux passants quelques notes de musique. Face à l'enthousiasme des gens de la rue, ils développent un répertoire digne de ce nom. Ils étoffent leur répertoire et prêchent un Rock' n Roll acoustique dans lequel la guitare électrique de Barbiche Jo peut s'exprimer au meilleur de ses capacités, évoluant constamment entre la tradition d'un Buddy Holly et le psychédélisme virtuose d'un Jimi Hendrix.
Cependant, les Barbiches Tourneurs ne seraient rien sans un cinquième membre qui n'est autre que le public ; il est à chaque concert l'élément indispensable de la musique des Barbiches Tourneurs, à la fois batteur, chanteur, danseur, hurleur... Le parti pris acoustique rend le public plus proche de la musique, ses interventions sont entendues, prise en compte ; il participe à ce moment de musique autant comme spectateur que comme acteur et musicien, il peut même quelques fois être convié sur scène…
La musique des Barbiches Tourneurs est une interprétation de plusieurs grands standards de la musique Rock où se retrouvent pêle-mêle Billie Holiday, M. Jackson, les Rolling Stones, les Beatles, T. Waits, les Doors ou encore Eurythmix ou Abba ( voire les Red Hot ou Led Zep)... Tout au long de leur existence, les Barbiches Tourneurs ont développé une exceptionnelle capacité d'adaptation. Capables de jouer sur de grandes scènes grâce aux progrès de l'amplification des instruments acoustiques, ils peuvent tout aussi bien revenir à leur source en offrant des concerts totalement acoustiques en quartet ou en trio, ils savent se confronter tant aux salles institutionnelles qu'aux petits bistrots de quartier. Pourvu qu'il y ait de la bonne humeur...

Le Klimax de Giraldo Piloto est sans conteste l’un des groupes les plus sophistiqués et les plus originaux parmi les projets de timba cubaine. Descendant d’une grande lignée de musiciens et de compositeurs célèbres cubains, Piloto s’érige comme l’une des figures omniprésentes dés la première décade de l’histoire de la musique cubaine, en tant que batteur, compositeur et arrangeur.

Piloto fut membre fondateur du premier groupe de timba cubaine, NG la Banda, et lorsque la Charanga Habanera commença à être célèbre, ce fut lui qui leur écrivit leur premier tube “Me sube la fievre�. Ce groupe plus tard lui demandera de leur composer d’autres thèmes dont le sublime “Mi estrella�.

Lorsque Isaac Delgado abandonna NG La Banda pour former son propre groupe, Piloto prit la place de directeur musical et composa de nombreuses chansons, incluant certainement son titre le plus connu ‘No me mires a los ojos�, que l’on retrouve d’ailleurs dans tous ses concerts.
En janvier 1995, après 8 ans passés dans l’épicentre de la révolution timbera, Piloto décide de créer son groupe et en avril de la même année, Klimax donnera son premier concert dans la fameuse discothèque La Cecilia à La havane, sur la Quinta avenida. Klimax sortira 3 disques sous le label espagnol Eurotropical et fera plusieurs tournées internationales en Europe et en Amérique du Sud. Le reste fait partie de l’histoire.
Aujourd’hui, Klimax reste synonyme de bonne musique, avec plus de 5 albums, dont un de latin jazz et un DVD live sorti dans le commerce depuis peu.

Les membres du groupe savent et peuvent être sûrs qu’ils resteront à jamais dans le cœur du public cubain et de leurs fans dans le Monde entier.